五一小长假，青春的气息还在蔓延。
正在以单身许多年的手速飞快打字的蒋舟忽然停了下来。
屏幕右下角弹出一张《人不彪悍枉少年》的海报照片。
他这时才想起来这部剧已经播了两天了。
从最近不断接到的电话来看这部剧掀起了一阵不小的反响。
成绩自然不会差。
其实有了处女作“一勺”的火爆，“彪悍”完全可以和视频网站签分成合同。
虽然不像出售版权的方式能够在短时间内拿到很多钱，但这是个细水长流的法子。
可是蒋舟并没有这么做。
他拍摄两部网剧只是为了让自己的名字进入更多人的视野，不仅仅是观众，更多的是为了进入娱乐圈那些投资人的眼中。
当然，拍网剧根本无法和拍电影相提并论。
电影是相较连续剧更为高难的镜头艺术。
毕竟电影对镜头效果的要求更高。
不像电视剧拍摄，大都是以秒为计数单位的短镜头，出现问题ng了大不了重拍一遍，也无伤大雅。
而一部90分钟的电影中有许多长镜头，有的长镜头甚至长达十分钟以上，对导演、演员以及现场拍摄人员的要求极高，ng一次不是哈哈笑笑活跃一下气氛就能解决了的，那意味着对整个剧组包括人力物力各方面都造成了不算小的损失。
有人说。
电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，
而话剧，则是演员的艺术。
不可否认的是这么说确实有他的道理。
电影是导演运用自己的编导能力用镜头把故事完整的讲出来，较长篇幅还能把故事娓娓道来的电视剧体现了编剧编故事的能力。
而现场演出的话剧则是最能考验演员功底的艺术形式。
并不像电影电视剧。
在幕后演完，通过后期剪辑成片呈现在各类载体上供观众欣赏。
话剧是类似相声小品现场演绎的形式。
演员在台上演，观众在台下看。
更加考验演员的心理素质和记忆力以及反应能力。
但蒋舟并不完全这样认为。
他觉得既然是艺术，就没有是谁谁谁之分。
艺术就是艺术本身。
无论是电影电视剧亦或是话剧都是许多人辛勤奉献后得出的成果。
一个人的艺术，不叫影视或者话剧，那叫。
……
蒋舟点开链接，北极熊视频自动弹了出来，跳转到“彪悍”的播放页。
他没有关掉密密麻麻的弹幕，而是饶有兴趣地看了起来这些弹幕。
“恭喜你！收获了一份青春！”
“杨夕好凶啊！我喜欢！”
“xxx，其实，我从初中开始就喜欢上你了！！！”
“这些都是你们的，黄澄澄我抱走了！”
……
蒋舟看着剧中正发飙的杨夕，笑了笑。
其实原剧中的杨夕是大大咧咧，有些二迷糊的性格。
但蒋舟为了让这个人物更加贴合李心澜，专门改了剧本中许多的细节，包括杨夕的性格设定和台词。
现在剧中的杨夕更像是一个完全体的女汉子。
李心澜演的很自然，简直就是本色出演。
“叮咚。”
蒋舟放在电脑桌旁的手机屏幕亮了起来。
他拿起手机，解锁。
李心澜在“后宫”群里发了一条消息：