判定一个人演技好坏，最初的标准应该是不尴尬，至少你要看起来像那么回事。
换句话说就是，演什么，像什么。
等再进一步的话，那就是带着观众入戏，让观众们愿意跟着演员，去了解他演绎的故事。
演员在荧幕上笑，看到他笑，你也想笑，演员在荧幕上哭，你也想哭。
这就是引人共情，演什么，是什么。
现在卫勋扮演的陈子星在大荧幕上无声啜泣，泪珠大颗大颗砸落在地面上，在他背后，师兄宋毅正在解剖死去的小曼姐。
狭窄的手术室里灯光晦暗，整个画面压抑到让人呼吸难受，憋闷到喘不过气来。
偏偏这里导演还用了长镜头。
荧幕画面几乎有三分之一都定格在卫勋那张落泪的脸上，一双红肿的双眼里情绪太复杂，有恐惧，有怯懦，有嫉妒，有不甘，有自我厌恶，有茫然无措。
他甚至连半句台词都没有说。
但就凭借一双泪眼，观众们读懂了他要表达的情绪。
陈子星不爱小曼，出于对师兄的嫉妒，他不想宋毅解剖了小曼姐，发现自己父亲死亡的真相。
因为这样会让他觉得自己很无能。
优秀的师兄就像是一面镜子，照应出他陈子星平凡到毫无用处的人生。
影片里唯一起到缓和观众情绪的陈子星，就此消沉。
他脸上不再带着憨厚的笑容，也不会对某个女孩子害羞脸红，仿佛一夜之间，他和青春诀别，亲手埋葬了很多东西。
但陈子星终究只是个配角，镜头并不多。
宋毅的故事还在继续，他利用自己过硬的专业水准，以及果敢坚韧，破除犯罪团伙查明师傅的死因，赢得了人们的尊敬和赞扬。
整个过程紧张刺激又惊险，结局很完美。
最后影片落幕的时候，穿着法医制服的宋毅从法院走出来，在人群中遇到了来给父亲结案的陈子星。
兄弟两个擦肩而过，仿佛陌生人，谁都没主动打招呼。
镜头无限上升拔高，从高空看去，城市的车水马龙喧闹鲜活，两个背道而驰的身影一点点消失到看不见。
画面一点点变暗。
正片结束。
电影院的灯光亮起来，观众们陆续从影片的情绪中走出来，开始退场。
“陈子星可真够忘恩负义的，宋毅替他找到了杀死父亲的仇人，换来的却是他的嫉妒厌恶。”
“最复杂的就是人心，其实我倒觉得，陈子星也蛮可怜的。”
“卫勋的演技不错啊，刚才他哭的时候，我没忍住跟他一起哭了，感觉网络上的差评有失公允。”
“我也觉得他演的挺好，至少值得这个票价。”
“我来电影院就是为了支持江渡舟，刚才还害怕勋勋又拖后腿呢，都没敢抱有期待，结果意外的惊喜。”
“勋勋真的进步很大，上次《请叫我演员》就表现的很好。”
“你们觉得他演的只是挺好？我觉得简直是太好了行吗，手术间里那场哭戏，看得我压抑难受，到现在都没缓过来！”
令人意外的是，大家交流的时候，提及最多的名字，竟然都是卫勋。
只能说，陈子星这个角色，前后转变明显，又带着显而易见的人性缺点，值得深挖。