“娱乐都是相通的，”易浩彦喝了口水，侃侃而谈：“都是满足人们的某种欲望和需求，这种需求的集合体构成了市场倾向。一首歌的成功，一定是其中的某些特质符合了当前的市场需求，才会收到追捧。这个时候贸然改变风格相当于放弃之前的成功经验，重新出发，风险当然很大了。一般来讲都是穷则思变，这个团的人员年龄都在十代末二十代出头，继续走可爱风是没什么问题的，不用急着转型。就像Wonder me》的复古风成功后，继续推出了相同风格的《so hot》和《nobody》，更是借助《nobody》的大爆发用复古风直接把组合推到了业界顶点，取得了巨大的成功！这一点上让人不得不佩服朴振英社长。”
孙恩熙有些意外的听到这番分析，饶有兴趣的支起脑袋，明显被吸引了注意力：“那你的意思，SM的这次曲风转变是一次败笔咯？”
“也不能这么说，”易浩彦顿了顿，整理了下思路：“我觉得的运营理念是不同的，JYP更注重歌曲的音乐性和中毒性，往往有符合流行风潮的好歌出现，舞蹈部分难度不是很大，属于注重音乐性的公司，目前JYP的理念里面偶像歌手侧重点在歌手。”
顿了一下，见恩熙姐似乎很感兴趣，易浩彦接着说：“而SM的理念里偶像歌手的侧重点在偶像本身，歌曲和舞台都是为了偶像本身服务的，所以SM为了加强偶像的吸引力，特别在意颜值，喜欢华丽高难度的舞蹈和绚丽的现场效果，更偏重于整个舞台的现场表现力，而不是纯粹的偏重音乐，所以这次转变风格也许是基于长远发展的一次小小的试探。”
“说来听听？”
“韩国音乐市场竞争激烈，各种新团层出不穷。女团相比男团来讲，粉丝的粘性明显不足，男性粉丝总是喜欢年轻有活力的女团，往往会随着时间的推移慢慢流失，而男团的粉丝基础是女性粉丝，这个群体粉丝粘性强而且舍得花钱。所以很明显，女团要想长久的红下去，女性粉丝才是需要抓住的重点粉丝群体。”
一席对韩国偶像市场的分析让孙恩熙频频点头。
见分析得到了肯定，易浩彦笑着继续说：“少女时代这样的大型组合，看人员配备和年龄构成，推出来就是冲着登顶去的，现在已经大红的情况下，想要长盛不衰，就要开始尝试抓住女粉丝的心了。”
“尝试转型就是为了这个吗？”
“我是这么看的，韩国的女团风格很鲜明，年龄小的时候多走可爱风，到年龄较大无法再走可爱风的时候，就要转型性感风，尝试突破。少女时代也是这个发展路线，不过她们的尝试很克制，《Genie》虽然有制服和美腿的性感成分在，但是并不露骨，更多的还有帅气的魅惑的元素，只是一步小小的试水，风格的调整很克制，如果效果不好，还可以再转回可爱风。”
“而且要吸引女粉丝，靠可爱和性感都是不够的，韩国女性社会地位低，压力大，作为同性要吸引她们就需要展现女性独立帅气魅惑多变的形象，全智贤就是靠“野蛮女友”形象一炮而红的。”
听到易浩彦用韩国女性的社会地位特性分析偶像市场的思路，孙恩熙眼睛一亮。饶有兴趣的看他继续侃侃而谈。
“简单的来说，这次尝试是她们拓宽形象的一次实验，她们能够被市场接受的形象越多，发展就越长久，而且偶像歌手侧重点在偶像二字上面，重要的是形象和人设，以歌带人红了以后就要开始以人带歌赚钱了。到年龄渐长的时候，单纯的性感风会降低女性粉丝好感度，只有保持多面的女神风格才是正道，这次的歌词不就唱到“我是你的愿望女神”了吗？”
应景的用少时新曲里的一段歌词为自己的分析做总结，易浩彦结束了自己的陈述。
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