“潘老师咱们说话能不能一次说完？”
“稍安勿躁，我先给你演一遍，你端着摄像机看。”
陈之行顿时明了，对于镜头掌控，最简单的方式就是以掌控镜头的方向来入手。
赞叹着这个方式简单又精妙，陈之行迈步走向摄影师。
“小雪，把摄影机给我。”
“哦。”摄影助理小雪立马递过摄影机。
这个梦境中除了潘老师之外，其他人都仿佛是提线的木偶一般没有感情。
说是木偶还有些不恰当，他们更像是潘月明的教具。
站在摄影机之后，陈之行感觉自己的视线被局限在这四方天地之中。
看着很大，其实很小。
就算调整焦距，也会有一阵阵拥挤的感觉。
冯远铮正站在镜头的边缘，仿佛他动作再剧烈一点，就会走出画面。
不过他却恰到好处的掌控着这微妙的距离。
“看懂了么？”
“看懂了，但是没有完全看懂。”
冯远铮摇了摇头，有些感叹对方贫瘠的学习能力。
陈之行真无愧于题海战术填出来的另类天才，别人靠领悟，他是硬磨。
“在表演时，你的脑海中要有画幅的概念，一般电视剧的比例是16比9，而这部剧是2.39比1，已经达到了大荧幕的水准，所以需要你有更为精准的走位能力。”
“了解了。”
陈之行点了点头，对于镜头的掌控他纯粹是一知半解的程度。
在戏剧舞台上，其实走位的要求是没有电影那么高的，只要处于观众视线能企及的区域就可以。
虽然说观众有一个最佳的观影视角，但是戏剧座位一般呈凹字形分布，所用照顾的也不仅仅是正对舞台的观众，更重要的是台词和形体的表现。
“这个你得自己感受一下，接下来第二个环节更难。”
“在剧本的最后，会有一个意味深长的笑容，一张脸半边稳重半边桀骜，这个很难。”
陈之行听着都难，更别说演出来了。
“所以你要做好长足的准备，咱们会从表情管理入手，把你各方面的情绪调动起来，然后再精密的掌控面目，尤其是嘴部和眼角的细节。”
冯远铮叹了口气，“这才是整部剧的灵魂所在，在此之前，所有的分饰两角都浮于表面，正是因为这个镜头，才让两个性格迥然的角色不分彼此。”
陈之行对于剧情的理解也算是一点就透，潘老师将话说到了这个份上，他也明白了这一段的寓意。
其实分饰两角从来不是什么检验演技的方式，只是一宣传噱头而已。
不说仙剑三中的刘施施就演过石蕊试纸版的双色龙葵。
就连某个疯批都在《胜女的时代》中来了一把分饰两角的活。
就算是侦探剧中，张伟健也在《方谬神探》中一人饰演黑白两版。
可他们都没有炒作起演技的人设，偏偏《白夜追凶》做到了，而这最后一幕的邪魅一笑肯定功不可没。
“饭要一口一口吃，你不要好高骛远，咱们一步步进行，总会成功的。”
冯远铮循循善诱：“咱们先来走位和节奏的表演。”
“嗯，先来两百遍虎式呼吸法热身。”