在一片青色的火焰之中，主角的身体也变化了。
从他的身后，又长出来四只手臂！
那手臂并不是直接就这么凭空出现的，而是从长出骨骼开始，然后依附着这些骨骼又出现了密集的毛细血管和神经，再填充了肌肉和皮肤，变成了真正的六臂。
这个过程直接让葛青屏住了呼吸，实在太真实，她又忍不住倒了回去然后调低倍速慢放了好几遍。
这个大概两秒不到的镜头，绝对是《修罗战场》到目前为止最烧钱的一段。
这青色火焰中燃烧的哪里是这片荼蘼花海和竹林，完完全全就是经费啊。
这3D动画可都是要建模的，做出那些毛细血管和神经，还有肌肉和皮肤，就为了这个两秒钟的镜头，四十二太恐怖了。
同时她也理解了为什么这片子叫做《修罗战场》，根本不是形容战斗惨烈，而是很明显主角就是修罗本罗。
只是或许是出于美观的考虑，并没有做成三头，仅仅是保留了六臂。
大概是三个脑袋，观众想代入都不知道该代入哪一个？谁知道呢。
下一幕修罗和六个佛陀厮打在了一起。
烈火中淬炼出来的真身比起普通的武器更能对佛陀造成伤害，全是拳头与血肉之间的碰撞。
看得葛青也忍不住热血冲头。
说实话，这场打斗戏份是她见过的所有3D动画里肉搏武戏里的巅峰之作，首先是动作流畅合理且力道十足，拳拳到肉，连接非常紧密，完全不拖泥带水，根本不给人视线能稍微移开的空隙。
甚至配乐上都没有明显的旋律，只有似乎是一种梵音反正听不懂的语言非常低沉，急迫的偈颂，搭配上重重敲击的鼓点，不是爵士鼓，而是明显的华夏大鼓，凸显出了一种庄严神圣的意味，却又带着让人难以呼吸的沉重压迫感。
说实话如果是其他国产3D商业动画里，按照现在差不多也就是十来分钟的平均时长，这场打戏就足够他们发挥至少两集整集。
而制作人陆启，或者说导演陆启却将它融合在了这数分钟之内，将这种纯粹的感官刺激浓缩，给到观众试听上的完全冲击。
让葛青忍不住心脏也跟着扑通跳，甚至感觉到了肾上腺素正在分泌。
尤其是她发现了制作人或者说导演陆启的一些特点，他是个非常切换镜头和背景动画的导演。
但这种镜头的切换并不会让人感觉到眼花缭乱，反而能将节奏和观众情绪层层提高。
3D动画可不是真人电影啊，所谓镜头都是虚拟的，没有一个摄像师提着摄像头跟着角色到处跑，一直在寻找一个最佳的拍摄角度。
摄像头的位置，移动的曲线，变换的速率和角度……这些全都是所用的编辑器里自己去设置的参数，简单点儿的就是自己填XYZ三个轴的坐标呗，而运动轨迹很多编辑器里默认提供的一些镜头根本不可能支持《修罗战场》这么复杂的变换，唯一的可能就是导演自己去写的函数，来控制摄像头。
像这样几乎能做到真人电影那般自然的运动，这本身就是个很大的工作量还在其次，主要是难啊。
比如有一个修罗出拳的瞬间，摄像机视角是跟随着他的拳头向前推进的，在拳头和佛陀接触到的一瞬间，同时镜头的运动也变得非常缓慢，又不是线性地降低速度，也像是击中了血肉一样，然后缓缓定住伴随着轻微的抖动。
这需要一个非常精确的公式来控制。
而背景动画则通常用在2D动画里面，因为2D就是一张张定格的作画，用背景动画去配合角色动作，往往可以增加立体空间感和力量动能。
《修罗战场》又是怎么做的呢？
还是修罗的那毁天灭地的一拳，在它击中了佛陀之后，镜头随即拉远展现出背景，这时候背景里漫天的青火，包括火焰中的竹子和荼蘼花才跟随者出拳的方向随风摆动了起来。
这样就通过背景动画从另一个方面体现出了这一拳的力量感。
可以说这个3D动画，甚至都已经结合了一些真人电影和2D动画的长处，并很好地融汇成自己的优点。
葛青已经被彻底征服，而且也她很清楚，有很多观众即使不懂得这里面的细节，但没关系，他们肯定也完全能够感受到制作上的精良，并被深深打动。
在这场战斗的结尾，修罗又使出了另一个杀招。
画面先是变暗，连金光都看不见了，但是有节奏点亮。
每一次闪亮，都伴随着一个修罗击打佛陀的不同动作，不仅是动作，连镜头角度都完全不同。
就这么三四次之后，整个画面变成了血红，而修罗和佛陀们都变成了纯黑色的剪影，像是用毛笔勾勒出来的轮廓一般。
剪影之下，修罗完成了连续的击打，每一次击中，血红的屏幕上，都会如泼墨般挥洒上各式各样的墨点，看起就像是血液飞溅一样的效果。
这段特效结束的时候，修罗站着，背对着镜头。
佛陀们躺着，全部。