但是剧组运行健康，对谁都是好事情，哪个剧组一开始会奔着闹崩解散去呢？希望这个开门红能够红到底。
电影的拍摄计划和电视剧存在很大的差异，因为更加追求镜头精致，除了少数特定场景有限定的场地租用时间，其他细节都要根据各个方面的情况来灵活调整，有时候一个演员的状态或者背景的要求出错，反复在一个点磨上很久也正常。
虞芷芃当天晚上在房间斟酌了一会，决定第二天还是继续拍这两个人。他们的双人戏份不仅相对独立，还属于剧情前期关键。
为了整体人员的情绪带入，能够按照剧情发展时间来拍摄是最好的。现在大部分场景都安排在这个特意打造的大城堡中，正好可以从容安排。
到底是得过奖的演员，无论有多少公关的功劳，基本功那是没得说。
经过了第一天的“磨合”，两个男演员都非常顺利地拍摄完了好几个镜头，看他们不用带台词剧本就能够将推理对话一口气说完，可以看得出下了大工夫，至少台词是能够倒背如流。偶尔返工都是因为其他工作没有做到位，这些都是很好解决的，两天超额完成了虞芷芃的计划，给全组人都注入了强心针。
不过虞芷芃没有掉以轻心，又接着拍摄每个重要角色的单人镜头，除了让演员能够进入角色状态，更要针对性的进行校正，避免出现演员表演上的理解误差。
莫知惶因为是剧情中第一个被“弄死”的人，镜头比较少。虞芷芃便毫不客气地将他安排在了第一个单人镜头。
看着“白小年”在自己的房间内走来走去，明明是一个贵公子打扮的俊朗少年，偏偏眉目娇柔，身段轻灵，竟然还有那么一丝妩媚动人。
剧组内不少人都是跟着虞芷芃拍过两个电视剧的，眼看着高冷男神莫知惶这幅模样，都纷纷低头在地上找眼珠子。
虞芷芃则非常满意，相比于试镜时候还有点青涩的样子，莫知惶此刻已经完全融入到了“白小年”中，他有“青衣名伶”那种雌雄莫辨的风采，也没有忘记作为“得宠官员”的傲慢骄横气，当然，在看镜子的时候，眼角不自觉流露出了惶恐，让人心底不由得为他提起了心。
也许是被这个新人演员的表现刺激到了，其他的单人戏，各位演员都非常认真，相比于刚刚进入剧组的不以为意，明显展现出来了绝对的实力。
尤其是在“被询问”的地方，每个人坐的位置一样，对的镜头位置一样，但是坐姿都不一样，从表情到台词，正好印证了他们的性格。甚至不用虞芷芃指点说戏，从出现在镜头开始，人已经入戏。
等到拍摄扮演“顾晓梦”的陆婉柔时，虞芷芃都已经被惊艳到麻木了。
不同于上辈子看到的那个影后版本的“顾晓梦”，陆婉柔也是一个天才型演员，她不算特别美，略微偏向锋利的五官，有些西式审美中的亚裔模特风情，更适合冷艳杀手的角色。
但是她就穿着旗袍，在沙发上那么扭身坐下，眼角飞起，看向审问的“王田香”，实际上是镜头正面，自然流露一股另类风流，双手拢起又显得纯真可爱。
“不清楚、不知道，没法确定，那你让我招认什么呢？胡说八道乱咬吗？”还是那个清澈的女子嗓音，但是说话节奏非常有趣，听着就好像一个调皮的小女孩在你心上跳舞一般，让人不自觉爱到极致。
虞芷芃这时才发自内心的觉得，果然是“气运女主”，确实有魅惑众生的资本。上次看的《岁侬》那个电影说是宫廷大片，大女主的情感史诗，其内核依然在打造一个传统的“善良大度”女主，陆婉柔除了表演一下清纯啊深情，也没有可以深入表现的空间。
到了“顾晓梦”这样丰富多彩的千面女郎，才算是让她的内在力量挥洒开来。
虞芷芃想到将来自己的“老公”还要拍一部让陆婉柔封神的大电影，心里头都有点跃跃欲试，不知道质量到底怎么样？自己能不能比肩甚至超越？
开机的第一周，主要演员都露脸拍了几个镜头，算是全员热身完毕，全部幕后工作人员也都进入了状态。
虞芷芃盘算着各个部门磨合到位，合作顺畅起来，便开始拍摄几个前期的重头戏。
比如“白小年”被逼问杀害，比如几个“嫌疑人”被强行聚集在一起互相叱骂推脱的群戏。
“白小年”的死亡是极为惨烈的，他其实什么都不知道，只是被几方势力卷了进来，本来以为手中有所谓的把柄就能够平安，却首先被下了死亡通知单。
莫知惶彻底撕下了“男神”光环，扮演“士兵”的几个年轻人也都是剧组的老朋友，商量好了就毫不客气，牢牢锁住他挣扎的四肢，将他的衣服扯得乱七八糟，摸了发胶的头发更是乱成了鸟窝，拖行到“刑房”后，不用造型师帮忙，整个人已经是狼狈不堪，脸上甚至都被掐出了印子。
仅仅抓人这一条就拍了十遍，获得了不错的效果。
当虞芷芃说“可以”后，莫知惶就瘫倒到了地上。若非还能和几个老朋友打嘴炮，大家都以为他累到昏倒了。
后面的死亡戏份，虞芷芃干脆采用了大量特写，减少多人出镜。对于演技好的人来说，单独表演有利于出彩，容错率更高。
莫知惶也回报了传神的表演，在他看向上方的“上司”时，眼神破碎绝望，光明慢慢黯淡下去。从小屏幕上都能够看到那种极为强烈的感染力。
虞芷芃喊停的时候，都听到了一众工作人员呼气的声音，也就是说，大家都被那种情绪带动了，不自觉屏息凝神，连呼吸都忘了。
借着这场“死亡”带来的紧张气氛，第一场群戏在后面一天跟着开拍。
不同于电视剧拍摄大场面，可以四面打光，用好几个机位同时进行拍摄，然后选取需要的镜头剪辑，虽然失去了层次但是整体是统一的。电影的质感决定了灯光只能单向，那么一次也只能拍摄一个角度的镜头。
所以拍摄那些频繁变幻角度，每个人都特写的复杂场景，演员们就要集体把同一个剧情一模一样地重复很多遍，并且每一个换了角度的镜头都不能和其他角度出现误差而导致穿帮。
在人物情绪有准确锚点的情况下，有经验的演员表演出不错的镜头非常正常，甚至影帝和天分不错的新人在爆发的时候，估计都不会存在太大差距。
而同一场戏重复十次二十次更多次，每次都能够做到情绪饱满，并且水平几乎一致，那就绝对是非常厉害的演员了，若非全体都是实力派级别，压根就做不到。
一个餐厅的群戏，全程数分钟而已，每个人的角色都还在被怀疑中，戏份非常平均，全部重要演员在现场熬了三天才完成。很多时候，一个演员台词动作出错，或者是布景打光人员漏了某个地方，所有人还要返工。
看着演员们都被折腾得够呛，虞芷芃也见好就收，后面连着两天接着拍摄几个单人或者双人的转场镜头，算是集体进行“调休”。
很快，整部电影的绝对核心，属于女一号“顾晓梦”和女二号“李宁玉”的双人戏也要开始了。
没有人知道虞芷芃心底的那一点点触及“命运”的激动，“炮灰”能够拉着“女主”和“女配”一同拍电影，那个小编剧应该是想不到这种神展开的。