《燕京日报》——“由王朝影视公司出品，著名导演王者也执导，刘梦主演的电影《情书》，作为入围戛纳电影节的华语长片，在电影宫举行了全球第一场公开放映。映后第二天，国内国际权威媒体一致给出零差评的极高赞誉，称赞是经典爱情之作。”
《电影周刊》——“入围戛纳电影节主竞赛单元的《情书》昨日在戛纳电影宫举行了首映礼，这部由王者也导演执导，知名演员刘梦主演的电影首映之后，广受好评，故事感动了所有人，深受影评人的喜爱，刘梦在电影里面一人分饰两角的表演更是精彩，上演了一出动人的爱情情书。”
《光影视界》——“最动人的爱情故事，不可思议的浪漫之作！”
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国内媒体对《情书》可以说是一片赞美，在国内的媒体的描述中《情书》就是在戛纳电影节掀起了一股热潮，这样的话看似夸大，似乎是不着边际地称赞，吹捧，但其实《情书》真正就是在戛纳电影节上掀起了一股热潮。
外国媒体，尤其是戛纳官方场刊，都对《情书》大肆赞美，这样的好评自然让更多的观众注意到了《情书》这部电影，越来越多的观众都跑去看这部华语电影。
影评人一向对于电影十分挑剔，但是很显然这部《情书》很对电影人的胃口，戛纳电影节的官方场刊《银幕》就给《情书》给出3.5的高分。
“《情书》以其别出心裁的叙述方式向观众展示一个清纯的爱恋故事，由于影片本身来自于文学作品的改编，在叙事方法上便与文学有很大的相通之处，“书信体”与“倒叙插叙”穿插进行，这样的叙述方式使得作品拥有震撼人心的艺术力量。这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折但毫无特色的爱情片。然而，王者也的独特和高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非，悲欢离合，而把重点集中在对往事的追忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构系统。在《情书》结构中的现实和回忆两个层面里需要多条可进行的线索，能够使它们互为因果，互作经纬，交错递进，像细针密线一样的编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。”
“整部电影分为博子和林树两条线，多次运用了平行蒙太奇的手法在二者之间进行切换。追忆部分插入了大量的心理蒙太奇，重现了人物的梦境与真实经历。王者也还在影片中使用了复现蒙太奇成功塑造了一个经典场景——飘动的白色窗帘后空无一人的书架，一次是少女眼中的主观世界，一次是少年林舒真的离去后的空寂，摇晃镜头也是本片表现人物心理的一大特色，电影除了纯真美好的爱情，更多的是剧中人物的各自成长。”
“博子接受了未婚夫的死亡学会珍惜眼前的爱人、林舒对父亲逝去的释怀和恍然领悟的爱情，以及林舒母亲不再将丈夫的病逝迁罪于爷爷而是对爷爷充满感激……人们在追忆中极力挽留逝去的人，或是不肯接受已逝的现实而对逝者讳莫如深甚至扭曲回忆，无论如何，那只是自我禁制的牢笼。有的人一生困于笼中无法解脱，而有的人能脱胎于此，重新领会生活的幸福。《情书》是一部不可多得的爱情影片，无论从主题，到叙事结构，再到视听语言的运用，均完美地将故事与电影技巧巧妙融合，令人叹为观止。”
“除了电影剧情的精彩，《情书》在颜色的精心雕琢上非常出色。在片头，博子的黑色外套和一头黑发，躺在在一片茫茫白雪中，形成强烈的视觉冲击，一开始就出手不凡。影片从葬礼开始，每个人都身着黑装，在漫天漫野的白雪中，黑白两色便成了烘托气氛的主色。随着情节的推进，故事逐渐变得温馨，色彩便开始由冷色向暖色转变。当故事进入对往事的回忆，浅棕色得以大量运用，烘托出怀旧的情愫，很自然地把时光拖回了往日。此外，阳光的金黄和暖黄使视觉温暖柔和，增强画面的唯美感，让故事显得更加精致。在接近片尾的时候，穿着黑衣的博子在雪山前小跑前去，突然跌倒雪中，他回头看了看秋叶，不再顾滑下的黑大衣，穿着鲜红的毛衣走向前，瞬间与周遭的雪白形成强烈对比，片头和此处都是强烈的对比，在片头是黑白对比，而此处是红白对比，没有用任何语言，却用颜色展现出博子的释然。”
“另外值得一提的是，几乎贯穿于整部影片的背景画面：雪。在亚洲的审美意识中，深受物哀传统的影响，以纯白为底色，这是很少有的，因为白色像雪，而雪则代表着纯洁。贯穿于整部影片的雪景，以其灵动的白色，成了整个爱恋故事纯洁的最好象征，同时渲染出一种淡淡的凄美，浸透在观众的心中进而使该片极具画面语言感染力。”
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戛纳电影节一向重视电影的艺术，对于电影的拍摄手法，艺术性方面更青睐，很显然现在王者也拍摄的这部《情书》不单单是在故事情节方面独具艺术性，在电影拍摄，镜头运用方面也十分具有艺术性。
在这方面除了官方场刊，美国电影媒体，还有其他国家的电影人也都对这部电影评价很高。
“《情书》在镜头运用方面无疑是很好，导演很会讲故事，《情书》的开头是一段长镜头，前景是山间大片白色的雪，景深处是错落有致的青黑色房屋和树木，整个景致犹如一幅水墨山水画，意境深远，给人无尽遐想。此外，影片中多次运用升镜头，慢慢扩展视野，最后停留在一幅远景画面之中，并且多次出现这样的远景，例如镜头停在高大的雪山前等等，待到下一个镜头的时候，感觉这幅场景还闪现在脑海中，导演很好的抓住了视觉停留这一技巧，多加利用，电影完了之后还能让一些场面在观众脑海中停留。”
“影片《情书》无论是视听语言的多样性还是蒙太奇技巧的运用上，抑或是影片的创新型叙事结构上，都无可挑剔地完成了对影片主题的表达。片中，运用博子与林舒的通信推动情节的发展，因此出现大量念信的旁白，不仅巧妙地将本该属于文学的语言转化为听觉语言，还赋予影片一种唯美的气息，增强了感染力。同时音乐还在影片中起了串场作用，在情节或场景发生转换时，便换一种旋律，让观众能够更自然的跟着转换视角。例如，由于片中博子和林舒是同一个扮演者，音乐流出时，画面很自然地出现了读信或写信的一方，化解了频繁的场景转换以及一人饰两角可能带来的混乱，又弥合了空间的隔阂使对少年林舒的回忆流畅地成为一个整体。”
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《情书》如此受影评人青睐，可以说这部电影在电影故事，电影艺术方面都完美地让各位荧屏为之折服。
现在戛纳官方场刊邀请的，给主竞赛单影片元打分的十位影评人最后给《情书》电影给出的分数排在了第三位。
而对于电影里面的女主角博子和林舒这个两个角色，刘梦的表演，影评人也给出了很高的评价。
现在很多影评人都开始讨论这一届的戛纳电影节究竟哪一部电影能够拿到最后的大奖金棕榈。
很多看完《情书》观众也都认为这部电影有希望拿到最后的大奖。
只是很多时候，戛纳电影节上评分高的电影只能拿到安慰奖，谁也不知道最后的结果究竟会如何。但是即便是没有拿到大奖，很显然《情书》在观众，还有影评人眼中都是一部精彩的电影。
因为无论是欧洲，还是亚洲，东方式的这个爱情故事都让所有人为之动容，电影的魅力就在于此，电影人的情感能够共通，他们都深深地感受到书中借书卡的背面，清晰的画着少女林舒的容颜，一笔一画都极尽温柔地诉说着少年林舒的爱意。
这又怎么不让他们为之感动落泪？